Rap es música

Todavía está muy extendida la extraña idea de que el Rap es poesía urbana nacida como protesta social. No entiendo como gente que lleva años metida de lleno en el Hip Hop sigue expandiendo esa falsa afirmación, contribuyendo a la incultura reinante en España. Desde las típicas pifias de medios generalistas a esperpentos que beben de esa errónea percepción como la película Verbo, pasando por hervideros de confusión del estilo de Kodigo verso, que concretamente es lo que me ha terminado de convencer para escribir un post enfocado a derribar esa imagen revolucionaria y poética a la que se asocia el Rap. 

Por otro lado, el rechazo de muchos hacia dicha imagen y clichés engordados en el ámbito del rap español hace que personas que en principio piensan como yo sobre este asunto, caigan en la trampa del extremismo y se cieguen creyendo que conceptos existentes en la prehistoria del género sean invento del Chojin. Tampoco es eso.

He optado por apoyarme sobre todo en la trabajada cronología de rimador.net y en dos documentales de obligado visionado como son  The Freshest Kids y Rap, El Pulso de la Calle.

El Funk y sus hermanas montaron una orgía bien cerda entre ellas y de ese alegre folleteo surgió el Rap. Un enfermero llamado DJ Kool Herc fue el encargado de arrancar el bebé de la vagina mientras todo el hospital bailaba enloquecido, y les pasó el cachorro para que lo criaran a gente como Grandmaster Flash y Afrika Bambaataa. Hoy la criatura es un joven millonario folla-bitchies armado y drogado.

Fiesta. Eso es el origen del Rap. Coger el punto álgido de una canción y repetirlo incesantemente para que el público entre en trance.

Cookin' Bananas

"Lo que hice con Dive, eh, nunca lo olvides". No. Eso está grabado a cincel en imaginario del Rap hispano. Por ello, un nuevo disco de Mucho Muchacho supone un acontecimiento de gran importancia.

Desde el anuncio de la simbiosis entre Cookin' Soul y Mucho aka Skinny Banana Cap hasta la salida del disco han transcurrido tres añitos. Tres años de gordo hype, información cambiante y sensación de poca profesionalidad y consideración hacia el oyente: que si ya no es tan necesario el formato disco con el rollo audiovisual y tal, que si al final va a ser un EP llamado Perdidos en los 90's... rumores y confusión continua. Es una manera de llevar un proyecto que no me parece correcta. Expresé esa opinión en el artículo que es el Big bang de este blog: El vago con más.

Tras la sorpresa del repentino lanzamiento, eché un primer vistazo al tracklist y me percaté de que de dieciséis tracks únicamente cuatro (Contra las cuerdas, PON, Mucho tiene que volver y NPDDPET) eran desconocidos para mí, sin contar la Intro (MBaka y Big Size hablando con voces distorsionadas y reggae de fondo, bullshit). Prácticamente todos los demás los tenía escuchados, o más bien quemados. Ya eran habituales en mis cascos, ya eran de esos con los que te anticipas a las rimas mentalmente. Las minúsculas alteraciones que han sufrido los más antiguos en sus correspondientes versiones elegidas para poblar el disco no son estimulante suficiente, ni por asomo.

La tarea de reciclaje de letras que realiza Mucho es un punto de obligado análisis. Cuanto habláis es un temaco considerable. Lo que pasa es que un gran porcentaje de esas barras ya las escupió antes incluso de anunciar el proyecto bananero, cuando todavía teníamos los dientes largos con el anunciado regreso de 7 notas 7 colores, en una canción llamada Stuff 77. Freshquísima es Llueve en el infierno, de la cual la primera parte lírica se extrae de una antigua colabo con Toscano: Hip Hop institute. Y me pongo más rebuscado al hablar de  esa exhibición de estilo que es PON, que comienza con una divertida versión Jip Jap de la canción de La abeja Maya, la cual ya había cantado en conciertos, y sigue con un trozo que rapeó en un vlog de DJ Kanzer, hoy eliminado de La Red. Insisto en que PON es un derroche de clase en el que Oliver nos deleita flotando en ese sampleo de Honey Bee, un ingenioso guiño al canturreo inicial. Mucho tiene que volver contiene fragmentos de líneas que escuchamos anteriormente mediante La noche es joven y Skinny Banana Mix. Otra ración de letras repetidas nos tragamos en el remix de Maquina de escribir, cuya versión original aparece en el disco Ego de Flavio Rodríguez. La remezcla suena mucho mejor que su antecesora, esa caja pega bien duro. Y qué decir de meter con dos cojones el ya clásico Tenemos droga, de 2007. No de bonus, no. En el track 6. Bawse. Es el mejor tema del disco y al mismo tiempo la oveja negra, ya que se nota su condición de más alejado de la uniformidad sonora. 

Cuando escucho una nueva canción que se edifica sobre un sample del cual ya se ha hecho uso en un tema  al que acudo más o menos habitualmente, dicha nueva canción pierde bastante brillo para mí. La relajada y algo sosa Pasan los días tira demasiado del concepto "menos es más" que Dive Dibosso elevo a cuotas inalcanzables, y además contiene un sample usado para Oh yeah! de Aqeel y Dano. La sobrevalorada Aquí te pillo aquí temazo me recuerda irremediablemente al Old school de Danger Mouse, Doom y Talib. NPDDPET expresa el desagradable sabor del desamor, cuando la rabia inicial se diluye y comienza el exasperante  y taladrador recuerdo, con pinceladas que dibujan la necesidad de Mucho Mu de sentarse a reflexionar para planear su futuro. Los de AGZ pillaron ese sample dos años atrás para Black Caesar y N-Y. 

WN escupiendo barrotes

Rimas jocosas posteadas en el ciberespacio sin necesidad de ser rapeadas para brillar. Interesante tendencia. No pueden competir con las que acaban abandonando el bloc para ser grabadas, está claro, pero me parece una práctica entretenida. Freak ocio para internautas asiduos al mundillo rappa.

Empecé a observar este hábito en el apartado de comentarios de videoclips yankees. Por ejemplo, alguien escribía una parodia del estribillo de alguna canción de Rick Ross, dedicando la temática a la obesidad de éste, con numerosas alusiones a sus pechos.

El maestro Big Ghost ha escrito algunas líneas de esta índole en varias entradas de su blog, resultando tan hilarante como de costumbre.

Cuando Pinto Wahin y su crew de prestigiosos diseñadores decidieron "inspirarse" en el 5% de MDE Click para la portada del disco de Delahoja, allí estuve yo dando cobertura al suceso. En esa publicación puse algunas barras que había escrito por Twitter con anterioridad y aproveché para mandar un shout out a los participantes de Campo de Batalla. Esa gente es Top en esto del posteo rappin'.

Y ahora es mi turno de nuevo. Voy a soltar por acá unos hot barrotes. Para ello he decidido seleccionar dos canciones y así tener un patrón definido. He rapeado las rimas que vais a leer a continuación sólo en mi cuarto like N-Y, y he podido comprobar que las horas practicando bajo la ducha me han elevado por encima de la masa nacional de MC's con depresión burguesa y menos skills que el doblador de Will Smith en el opening de la serie. For real. 

La primera selección es un trozo de uno de los buscadores de hype más constantes de la escena estatal: Nene Fresco. Saca un flow gritón en uno de los mil remixes del I don't like que se hicieron el pasado año por estos lares. Yo lo he mejorado notablemente mediante la incursión de mi personal slang, mi duende y mi $wing. Clica el minuto 3:29 mientras lees mis bars.

Los mejores MC's españoles

Discutir quién es el mejor en una disciplina concreta es un clásico. En este post voy a exponer quienes son a mi parecer los quince mejores MC's que ha dado el Rap estatal. Sin un orden definido, porque lo único que tengo algo claro en ese sentido es el podio.

Antes de meterme con dicho top, quisiera hacer unas cuantas menciones a maestros de ceremonias que no entran en él, pero merecen aparecer de alguna manera.

Tone ha estado apunto de ser un honorable miembro más de la lista aun habiendo sido un descubrimiento muy reciente por mi parte. Unas pocas escuchas de Algunos cortes me han bastado para concluir que ese pavo es otro nivel. Analiza microscópicamente el entorno, su flamante imaginación le permite escupir bizarradas que hacen que te des cuenta de que en tus oídos está sonando el fraseo de una mente única.

Eddy La Sombra, Tommy G (en versión Fill Black) y Gordo Master son tres de los flows más contundentes que tenemos, de los que no me daría vergüenza enseñar a un hipotético amigo extranjero amante del Rap sin puta idea de castellano. 

Buenos letristas como Elio Toffana, Rush o Joka no llegan a fliparme por la falta de esa musicalidad al fluir. Lo mismo me ocurre con la gente de Chinatown: seriedad, nula pose absurda, talento lírico... pero escucha poco agradable en cuanto a fluidez. 

All Day Green no escribe nada del otro mundo, pero su música es un puñetazo al purismo rancio del Rap español. Rap-Soul cálido y movido.

La primera parte de la trayectoria de Tote King siempre será sinónimo de frescura y originalidad, por mucho que de un tiempo para acá decidiera malgastar sus skills hablando de gilipolleces sin miga.

Las estructuras arquitectónicas llenas de vísceras, monstruos y ego escupidas por Sicario le sitúan en el Olimpo de MC's ibéricos sin ningún atisbo de duda.

Esta entrada (y el blog en general) está plagada de pollas, así que me parece correcto nombrar a las dos rajas que mejor Rap en castellano han hecho, sobre todo en sus primeros discos: Arianna Puello y Mala Rodríguez. Dos míticas. Aunque aquí las he mencionado por ser las máximas exponentes del género femenino en el Rap español, no estoy dispuesto a apoyar a mujeres que rapean únicamente por el hecho de ser mujeres, y no sé dónde cojones se esconden las buenas rappers hoy en día. 

Y ahora sí, Top 15.

Primer Dan

Dueño de un flow notable, versatilidad y un ingenio lírico muy poco habitual en España, que me recuerda a los juegos de palabras y comparaciones de rappas americanos: "Salí de mi vieja como una katana de su funda". Recita un continuo discurso de ganador que hace efecto motivador en mí, como un buen entrenador. Ha trabajado con maestría sobre sonidos poco explotados por aquí. Le perjudican detalles como portadas irrisorias, discos mal mezclados o postureo ridículo. Pero ya digo que es un máquina frente al micro, así que esos defectos quedan en segundo plano.

Aura de leyenda

Por muchos aires que se de el ser humano, la única grandeza que es capaz de alcanzar está condenada a no salir de la conciencia de sus congéneres. Podemos llegar a ser una suerte de dios para los compis de especie. Eso es todo. La inmensidad del Universo se ríe de esos monos.

Guerreros, inventores, exploradores, filósofos, músicos... han conseguido entrar en el hall of fame de la Historia. La música Rap es una esponja, absorbiendo y soltando influencias continuamente. Si a eso le sumamos el juego de ego del MC, no resulta extraño la presencia de nombres míticos, pertenecientes a humanos destacados en su área de actuación. El name-dropping tiene mucho peso. 

"Para que tú salgas en una canción mía, tienes que ser un clásico", dice El Coleta. A pesar de no ser ningún portento rapeando, este hombre ha creado un estilo propio. Rollo quinqui, hachís, calle ibérica y no yankee. A mí me parece Gangsta Rap de aquí, verosímil. Mencionar clásicos es una constante en sus líricas. En Yo soy El Coleta se dedica a esa tarea más concienzuda y perceptiblemente que nunca. La canción se basa en escupir "Soy X persona legendaria" para agrandar su propia figura personal. 

Muestra odio

El Cabrón con más pronunció diez años atrás una palabra que hoy es muy popular en el mundillo rapper español: hater. Evidentemente, se trata una expresión importada de USA, donde también es habitual escucharla. Se me ocurren tres sentidos utilizables de la misma.

El primero sería la definición para personas poco tolerantes, irrespetuosas y/o carentes del conocimiento y sentido común necesarios para opinar de manera decente. 

En el número dos tenemos la gran excusa de raperos sin la fortaleza suficiente como para encajar una simple crítica. Para muchos, recibir una opinión negativa sobre su persona con entereza es tarea imposible, por eso recurren a tachar a cualquier crítico de hater; así se quitan de problemas y siguen viviendo en su nube de ego, donde todo lo que hacen es la polla, sin discusión. En caso de que el rapero en cuestión tenga fanáticos, estos imitan el comportamiento de su ídolo, otorgándole una superioridad numérica que camufla sus complejos con mayor precisión.

Y el tercer y último sentido se atribuye a los trolls. Estos son pocos y conviven virtualmente con exponentes del primer sentido de la palabra, como puedan ser adolescentes sin criterio mamando de referencias chojinescas. La utilización masiva como excusa de la palabra hater en Spain comenzó a finales de la década de los 2000's, pero antes de eso ya habían aparecido los foros donde el público daba rienda suelta a su agresividad crítica. Debido a esto, las líricas de muchos MC's ofendidos se llenaron de alusiones enrabietadas a los asiduos de esos lugares. 

La Voz del Odio, en la actualidad mejor troll del mundillo, narra así su experiencia como hater de tercer sentido: 

"Sabía de la existencia de estos foros por las referencias y críticas que escupían numerosos MC's españoles, aunque nunca había entrado en ninguno. No sé por qué ni cómo acabe entrando al de HHDirecto. Al principio solo leía. La mayoría eran wacks que lo flipaban con Tote, Rayden y ZPU y no pasaban de ahí;  pero luego estaba el grupo hater/troll, que poseía más knowledge acerca de esta cultura y se dedicaba a hatear 24/7 a los grupos que le flipaban a la mayoría,  especialmente a Los Chikos Del Maiz. A estos tíos se les notaba que jugaban en otra liga, manejando jerga y riéndose de los wacks que pululaban por el foro. Tampoco eran demasiados y no recuerdo el nombre de todos: Limitador, EnsaladaCoslada, Loci, Metaldona,  etc.

Leyendo a estos parseros me flipó el juego, y decidí convertirme en un jugador. Al principio me registré con un nombre serio, como un homeboy más que acudía ahí a opinar. Mi aka fue Owneador. Un día, un nuevo usuario llego al foro, un vato bajo el avatar del Troll de El Jueves que debía de estar en paro porque estaba 24/7 hateando, poniendo en su sitio a los wacks y creándose cuentas e-mail por cada baneo que recibía de la Admin aka Mano de Hierro Alcántara aka La que se la chupa al Tote. Snorkel era ya conocido en el foro cuando hizo su gran obra maestra. Trolleada máxima: fingía ser poseedor del vídeo porno del Metro en el que sale el Tote practicando sexo oral a una, el foro se convirtió en un auténtico ghero, todo el mundo quería ser poseedor de aquel audiovisual, las donaciones vía paypal se dispararon y decidieron borrar el post.

Retorno al principio

Hace un mes os traje una review de Quimera, segundo disco del mítico grupo Sólo los solo. Hoy me centro en el primero: Retorno al principio.

La novedad es que VersosPerfectos.com me ha fichado. Haré reseñas para ellos de vez en cuando, de lanzamientos actuales que me interesen o de clásicos. Sin una regularidad concreta, sin exigencias temporales. Algunas reviews las publicaré aquí y otras se las mandaré a ellos. Aprovecho para dar las gracias a la gente de la web por contar conmigo.

PINCHA PARA LEER LA REVIEW DE RETORNO AL PRINCIPIO

Intercambio de joyas

La primera vez que escuché Está en el aire, flipé con la melodía vocal que saca Yako al principio de su trozo. Me resultó demasiado brillante para estar creada por un spanish rappa, por mucho que reconozca el talento del P-Boy. Semanas después, vagabundeando por Youtube me topé con Coming up y me percaté de que el de Coslada había tomado prestada la melodía del estribillo de esa canción. Misterio resuelto. Por lo menos hasta que un amigo amante de la música negra me enseñó este vídeo:

Aparte de quedarme con la boca abierta cual muñeca hinchable debido al orgasmo auditivo que me provocó semejante temazo, descubrí que el verdadero origen de la melodía de Yako Muñoz es Luther Vandross y no Pimp C. 

Esta vivencia ilustra mi modelo habitual de aprendizaje en la música. Suelo descubrir las cosas mediante la siguiente sucesión: Rap español- Rap estadounidense- R&B/Soul/Funk/Jazz. Me quedan años y años de buceo profundo en el mundo musical.

El mencionado amigo amante de la black music es un treintañero de espíritu libre, fumador de chocolate empedernido, al que se la suda completamente el kit casa-perro-hijos. Un tío interesante del que aprendo bastante. Nació en el 80, así que me saca doce años. Vivió tiempos de vinilos, pero ahora el ordenador es su mejor aliado para escuchar canciones. Rastrea La Red con voracidad, me recuerda a mí mismo. Está bastante fuera del mundillo rapeiro estatal, aunque tiene colegas rappers con buen gusto, de los que ha adquirido aprecio por gente como Elphomega, Violadores, 7 notas, Tremendo o Los Solo. Justamente los que para mí son la élite del spanish Rap. En lo que al Rap de USA se refiere, conoce pocos nombres, pero todos míticos: MF Doom, Run DMC, Cypress Hill, Mos Def, N.W.A. etc. Yo le he pasado cosas como UGK o Nate Dogg y le han encantado, posee un oído bastante versátil. De Rap actual no tiene ni puta idea, aunque no ha sido una sorpresa su respuesta positiva ante estilo de Roc Marciano y Joey Bada$$. El ingenioso discurso de Elsso Rodríguez también le ha conquistado. Lo que no me imaginaba es que iba a disfrutar de dos jóvenes playas como son C.Tangana y D.Gómez. Goza con el sonido del primero en tracks como I'll be moving music, y su relación con el segundo se basa en bumpear La expresión del buen gusto ocasionalmente y reírse con el humor de Danielito.

Quimera

Quimera de Sólo los solo es mierda selecta. El mejor disco del mejor grupo. En Versos Perfectos nadie se ha animado a publicar una reseña de esta obra maestra, así que una vez más voy a ser yo quién lo haga, acoplándome al sistema de evaluación de la web.

Introducción:

Después del excelente debut que supuso Retorno al principio, el binomio catalán volvió al estudio para enfocar su talento en una nueva aventura sonora. Tras unos años de trabajo, Los Solo salieron de la cueva alzando orgullosos un disco genuino, dotado de características nunca antes escuchadas: Quimera.

Letras:

El sentido de las frases de Juan Solo precisa de ser perseguido mediante un elevado número de escuchas. Interpretaciones varias brotan en la mente del oyente curioso, aderezadas con el agrado provocado por la contundente manera de fluir del MC. Juan desprende aire de perro viejo, extrañamente mezclado con una ilusión joven. Sabio y pillo. Alterna profundas sentencias y furia provocada por problemas con cantos al amor y afirmaciones esperanzadoras casi ilusas (dice ser un hombre con ganas de cambiar el mundo). 

Se respira a lo largo de todo el disco un deseo de dar el paso hacia la acción necesaria para conseguir los fines: "No estés estático, no hay beneplácito para el apático"; "Cuando más quiero, no espero". Dicho anhelo está concentrado más perceptiblemente en la canción Hazlo. Juan es sabedor de la importancia de la evolución personal, del cambio incesante al que obliga la vida: "Estado mental evolutivo"; "Va a más, pues ya no pienso mirar atrás". Odia la hipocresía, huye de la falsedad. Cría cuervos parece estar dedicado a esos buitres de la industria musical o de la misma vida diaria, halagadores intentando sacar beneficio de su adulación: "Cada vez que me la chupas, me siento peor"; "Vampiros con rodilleras siguen mi estela".

El vacile ocupa un espacio notable en este apartado lírico, y provisto de la atractiva personalidad de Juan Solo da lugar a aspectos originales, poco habituales en el ámbito de la llamada competición. Uno de ellos es presumir de ser un tipo tranquilo: "Cabrones de calle sensuales, tranquilos (...) soy hombre de paz y calma". Además advierte de manera ingeniosa que profesar un gran amor propio no le ha convertido en un simple ególatra: "Tengo saliva en el espejo, pero aún me veo".

Están presentes también narraciones cotidianas de mayor ligereza, como las diferentes situaciones automovilísticas de Bugasistema o el universo playero de Sta Way. 

Producción:

Que Griffi es el mejor productor español de la historia es prácticamente un grito unánime. Esa opinión es estimulada en parte por el experimento que supuso la producción de Quimera. Un extraño zarzal rítmico lleno de matices. Es un sonido realmente difícil de etiquetar, está más allá de costas, de estilos clasificados. Sólo se me ocurre definirlo como "sonido Griffi". El Hábil y Suave es un fuera de serie, su destreza le eleva sobre el resto de beatmakers. Él sólo forma una liga a parte. 

El disco arranca con un toque flamenco mediante A la puta carrera que es natural herencia del anterior LP. Seguidamente entramos de la mano del tercer track en un campo más vanguardista si cabe, más oscuro. La versatilidad demostrada por el de Terrassa no está reñida con un claro sonido uniforme. La relajante Cómodo en el tiempo, la tensa y trepidante Supra B.Boy 2015, la cálida Sta Way o la vitalista Brujos que cierra el tracklist magistralmente; todas ellas responden a un patrón trabajado a conciencia. 

Pequeñas instrumentales como Lo hago cumplen la función de skit, algunas de ellas resultan levemente cansinas. El scratch es utilizado como una herramienta más, y adquiere protagonismo creando momentos álgidos.

Colaboraciones:

Dos: Eddine Säid y Tremendo. Ambas notables. El cantante es pieza fundamental de Cómodo en el tiempo, dejando caer su sedosa voz sobre la instrumental para moldear un estribillo tranquilizador situado al inicio y final del tema. Tremendo va sobrado, en Más allá de... se alía con Juan creando un tándem perfecto. Fluye elegante, soltando un sabio fraseo que ya es mítico. Ocurrencias como fardar de la paz interior poseída no están al alcance de la mediocre masa de MC's nacionales.

Conclusión:

Difícil escucha para algunos, manjar musical para otros. Complejidad a años luz del Rap español común. Un ejercicio de creatividad y falta de complejos soberbio. Un clásico, un pepino inmortal. 

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Brillando como Julio Iglesias

El R19 familiar rueda por el asfalto en algún momento del primer lustro de los noventa. Estoy sentado en el asiento de atrás, no paso de los tres años. Mi padre inserta por enésima vez la cinta de su admirado Julio Iglesias. La voz del cantante fluye plácidamente por el interior del vehículo, enlatada en hits inmortales: Quijote; Me va, me va; La carretera; Bamboleo; Soy un truhán, soy un señor; Hey...

Al mismo tiempo, en un estudio musical de Nueva York, Raewkon prueba el micrófono. Se dispone a grabar una canción para su primer disco en solitario. Mueve la cabeza al son de la instrumental mientras pronuncia unas cuantas palabras cliché. Entonces suelta la sentencia y la leyenda estalla: "Julio Iglesias, makin' cream like that nigga": 

Así comenzó la relación de Julio Iglesias con la música Rap. El miembro de Wu-Tang Clan comparó su habilidad de hacer dinero con la del madrileño, una máquina de vender discos. Además, la palabra iglesias pronunciada por un estadounidense como Rae, suena a glaciers, cocaína en la jerga de ghetto.

Al inicio de la siguiente década, SPM mencionó al cantante en Hillwood hustlaz: "I'm in the studio like Julio Iglesias". Y otros diez años más tarde fue Noreaga el que escupió su nombre en una canción en la que colabora el pionero Raekwon: "Banging Julio Iglesias".

La influencia planetaria de Julio también salpicó a otro rapper: Coolio, creador de la famosa Gangster's paradise, adquirió su alias debido a que de joven sus amigos le apodaron "Coolio Iglesias", relacionando el talento musical que poseía con el del artista español y haciendo un juego de palabras con cool por su estilo  fresco y suave. 

Y para terminar con la presencia de J.I. en el Rap de USA: me parece increíble que esté registrado en la importante web de líricas raperiles Rapgenius, con Cucurrucucu paloma como único tema en el catálogo mostrado.